34710. É o número de coletividades de cultura em Portugal. Lugares de reunião e assembleia, corações vivos nas cidades onde se inserem, ponto de encontro e comunidade. Em muitos casos, são refúgio e abrigo para aqueles que chegaram há pouco tempo a um território. E são o sintoma de uma forma de entender as cidades e os bairros como processos de construção das comunidades, que encontram na expressão humana e social o seu valor, contrastando com a dinâmica mercantilista que vai tomando conta das cidades, empurrando para fora delas as suas comunidades. Agora que os centros históricos de cidades importantes, em Portugal e no mundo, são esvaziadas de habitantes para dar lugar a hotéis, lojas de lembranças e roupa, e restaurantes de comida rápida, importa interrogar que cidades desejamos, que ideia de cidade queremos cultivar. Inscrevemos Antígona nos nossos tempos, num quarteirão prestes a ser demolido para dar lugar a um hotel de luxo. Ao longo do espetáculo, assistimos ao confronto entre duas formas de encarar a cidade, e encontrar nela valor. Por um lado, a resistência humanista e comunitária de Antígona, por outro o oportunismo mercantil de quem só encontra na cidade o seu valor económico.
Antígona é uma figura de resistência, que há dois mil anos inspira reflexão. Figura que não reúne consenso, encontramos para esta personagem correspondentes ao longo da História. Neste projeto, o público é convidado a fazer o mesmo exercício: encontrar um correspondente para o conflito de Antígona no mundo contemporâneo para inspirar um pensamento de resistência em particular na crise da habitação nas cidades modernas, em que uma lógica mercantilista se sobrepõe às preocupações humanistas. Onde o valor não está no indivíduo, mas no mercado. O espetáculo convida o público a refletir sobre que cidade desejamos, e porque desejamos cidades assim. A possibilidade de o fazer em geografias com realidades urbanas diferentes permite aprofundar a reflexão. Agregando também movimentos de migração internos, desertificando aldeias e vilas, e consequentemente, a vida coletiva nesses sítios. O convite a coros amadores para integrarem o espetáculo em cada local de apresentação é uma forma de convidar a cidade a estar em palco, rimando com a origem dramática da Antígona de Sófocles, em que o coro representa isso mesmo: a cidade. Neste projeto, nomeiam-se relações contemporâneas que convidam a procurar compreender melhor os conflitos que já estavam presentes na tragédia de Sófocles.
Convocando este horizonte tão longínquo com uma dramaturgia original que o aproxima do nosso tempo, podemos ser levados a perguntar: onde nos trouxe o progresso?
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Ficha Técnica
DRAMATURGIA E ENCENAÇÃO Guilherme Gomes INTÉRPRETES Nuno Nunes, Siobhan Fernandes, Sónia Barbosa PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE COROS Coro CANTAT, Coro dos Anjos e Coro do Círculo Cultural Scalabitano DIREÇÃO MUSICAL Leonardo Outeiro CENOGRAFIA E FIGURINOS Ana Seia de Matos DESENHO DE LUZ Cristóvão Cunha COMUNICAÇÃO Sandra Rodrigues DESIGN, REGISTO FOTOGRÁFICO E VÍDEO Luís Belo DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E TÉCNICA Cristóvão Cunha MEDIAÇÃO E ASSISTÊNCIA DE PRODUÇÃO Filipa Fróis TÉCNICO DE LUZ Fernando Queiroz TÉCNICO DE SOM Tomás Gamboa PRODUÇÃO Ritual de Domingo APOIO À CRIAÇÃO República Portuguesa — Cultura, Juventude e Desporto/DGARTES— Direção-Geral das Artes
APOIOS Município de Carregal do Sal, Casa do Passal: Museu Aristides Sousa Mendes, Núcleo de Animação Cultural de Oliveirinha, Clube de Futebol “Os Repesenses”, Universidade Politécnica de Viseu - ESEV, Jornal do Centro COPRODUÇÃO Teatro Sá da Bandeira, Centro Cultural de Carregal do Sal, CRETA e Teatro Municipal São Luiz
A Ritual de Domingo tem vindo, ao longo dos últimos oito anos, a estruturar e aumentar a sua atividade artística, cultural e pedagógica, desenvolvendo várias linhas de ação, que se podem descrever da seguinte forma:
Criação de espetáculos a partir de textos e autores clássicos (a “Trilogia Karamázov” – três espetáculos a partir de F. Dostoiévski, “A Gaivota” a partir de A. Tchékhov, “Cenas Conjugais” a partir de I. Bergman)
Projectos com dramaturgia original a partir de temas da actualidade, pesquisas e investigações (“O Meu Amor Virá de Comboio”, “A Vida das Árvores”, “Take My Breath Away” e “A Matança do Porco do Pai”)
Parcerias com outros artistas e áreas artísticas (“A Fragilidade de Estarmos Juntos” colaboração entre Sónia Barbosa, Miguel Castro Caldas e António Alvarenga; “Beira Ilustre” Projeto de ilustração e Património de Rosário Pinheiro e Nuno Rodrigues; e “Este Peixe é Um Robalo” – colaboração entre Cristóvão Cunha e António Alvarenga)
Atividades pedagógicas (vários dos nossos projetos de criação englobam atividades pedagógicas durante o seu processo criativo, para além disso, Sónia Barbosa tem vindo a realizar com regularidade as Oficinas Teatrais no Centro de Criação Contemporânea de Viseu – Polo I).
As atividades, depois, multiplicam-se em diversos formatos e momentos, que passam por encontros, ensaios, publicações, edições, criação artística, apresentações de espetáculos, digressões dos mesmos, oficinas pedagógicas, entre outros.
Uma estratégia de programação artística na área das artes performativas, que a Ritual de Domingo delineou para o ano de 2024/25.
5 novas criações, 5 níveis de envolvimento artístico, 5 novas dramaturgias originais e um leque de atividades pedagógicas para ver e participar durante um ano. Uma estratégia para estar em Viseu a trabalhar o território local, inserir projetos regionais numa dinâmica de circulação nacional, sem perder de vista o território Europeu de que Viseu também faz parte.
O Meu Amor Virá de Comboio
Sangue Novo
A Matança do Porco do Pai
Onde Estavas Quando Leste o Primeiro Jornal
Oficinas teatrais
Projetos